原始标题：歌剧艺术：看到业内人物是一个独特的中国歌剧表演系统，反映了演员之间的各种劳动分歧，例如尚恩，丹，吉和周。这不仅是演员表演技巧的玻璃流派，而且是歌剧戏剧中角色个性的摘要。它具有“一个代表游戏中人的地位；两个代表他个性的善与恶；三个代表他行为的硬度和柔软。”歌剧艺术在演员表演和造纸塑造之间建立的完整业务系统已成为将歌剧与其他戏剧艺术区分开的主要特征。在工业公司后面，完整的技术技术，创意性能系统和美学方法为在中国土地上创建许多不同的歌剧奠定了基础。随着时代的发展，歌剧行业也发生了变化。但是，如果演员的表演ES都是“行业中的”，“在角色中”是研究歌剧演员的艺术水平的重要标准。 歌剧产业在世界戏剧领域是独一无二的 尽管西方戏剧具有许多流派，并且已经进行了角色类型和程序演示的划分，但它尚未开发出包括唱歌，发音和演奏的中国歌剧等程序化系统。在行业中，绩效系统是中国歌剧独有的。要在歌剧阶段创建角色，要做的第一件事是“返回动作”，即确定要使用哪个行业来扮演角色。 Opera的演员将首先表演，然后表演角色是世界戏剧独有的。有许多中国歌剧类型，例如北京歌剧，昆奎歌剧，Yue Opera，Qin Opera等。不同类型的歌剧中不同行业的演变和应用形成了五颜六色的中国歌剧阶段。 在古代，t他的行业被称为角色，它以歌剧形式的变化逐渐发展为“通过唱歌和跳舞展示故事”。该行业来自军事歌剧《唐朝》。当时，这两个角色：军事区和Cangxiao。通过歌曲王朝，“ Wuhua Cuan Nong”表演形式由五个角色组成：Mo's，Yin Xi，Yin XI，副副手Wu和Pretty O. Zaju的Art of Yuan Dan Dan，Jing，Mo，Mo，Wai，Pai和Chou Dynasty。在明朝的尽头，有一个“江户十二个角色”的划分。李素（Li Yu）是明天晚期和清朝早期的理论家歌剧，他在他的书《 lid-off Love》中写下了个性的传统。 Tan Xinpei，Mei Lanfang和其他人开始探索歌剧行业和游戏角色（情况，情绪和情境）的三维整合。凭借导致的性能技巧，演员充当微妙的风格，生动的图片，le增强一代风格，还将歌剧表演提升到新的高度。它基于持续的表演技巧和理论摘要，这些歌剧艺术家几代人的歌剧人物逐渐被组织成人们今天认识的四个主要行业。 在发展和发展该行业的过程中，歌剧演员继续从古典舞蹈，武术和拳击，壁画和雕像，甚至天然山脉，河流，鸟类，鸟类和动物中进行抽象的表情和iSecret展示，以便他们可以为角色的创造，最终形成了一种丰富而多样的职业绩效方法。这些方法“模仿了它的形状并吸收了它的精神”，并反映了“一到十”的中国人民的艺术智慧以及“聚集”的象征性思维，为歌剧演员和中国角色建立了一座金桥。 掌握职业技能的演员可以塑造自己的职责而不会受年龄，身体形状等的影响。 该行业是社会身份身份和舞台角色形象特征的身份的情感情感信誉。它在艺术上是抽象的，并凝结了生活中的真实状况，并根据其性质和社会功能将各种角色分为类型。对团聚的美丽渴望 - 与“ Sheng”和“ Dan”业务中包含的才华横溢的男人和美丽的女人，在“清洁”和“丑陋”业务中嬉戏的有趣的幽默和笑话...歌剧包括所有中国人的欢乐和悲伤的故事，“商业”和“商业”和“商业”以及欣赏奇观生活和叙事情况。 表演或表演是“表达”和“塑造”之间的水 在歌剧中创建角色并不意味着舞台角色的真实历史，而是通过表达性能来“实时”角色。 Halimbawa，Sa“ Bao Gong Opera”，Ang Walang Pag-Iimbot Na Itim Na Mukha Na Bao Gong，Ang Hindi Na Tao Na Si Chen Shimei，位于Makabayan na Matapat的Ang Matapat，Na Matandang na Matandang aktai Na Mga角色sa mga puso ng madla在aktor sa pamamagitan ng印刷版na pagkakaiba ng industriya ng aktor at ang naka naka-instilong paggamot ng角色。 歌剧观众着眼于演员和种族，并注意角色创作。例如，当Mei Lanfang表演“ Goodbye My Concubine”时，观众观看了Mei Lanfang在玩游戏中使用“ Yu Ji Sword Dance”的方式引起了人们的注意，也引起了人们的注意Yu Ji向Overdord的告别。综合武术运动，例如刺伤，切割和选择导出角色的心理学。傍晚”，并利用剑的柔和而艰难的舞蹈和“梅花风格”来解释Yu Ji的内在斗争“后面的羽毛”来表演Yu Ji的内部斗争。“现场”观众。 对于歌剧演员而言，掌握其职业技能并不意味着他们可以扮演Magitacharacter。 Kailangan din niyang makabisado ang kakayahang hubugin ang panloob na mundo ng mga character, upang hindi lamang siya makapasok sa mga character, ngunit ipinapakita din ang mga katangian ng uri ng industriya, na karaniwang kilala bilang "patay na kasanayan" at pagkatapos ay “ Aktibo”。 tulad ng venosyo ng matandasa balbas，ang Mga paggalaw ng balbas tulad ng pamumulaklak，pagsabog，pagtulak，pagtulak，pagwiwisik，pagwiwisik，pag -wswing，pag -pag -alog，pag -alog，streoking ay hindi hindi lindi pape naindi pape naindi pape naindi papi nai nai an gang emini pati emini pati emin emin eminy skundi eminy skundi eminy siminiNG MGA角色。在“四个金希”中，老演员周凡饰演歌曲Shijie。 Inilipat niya ang kanyang balbas gamit ang kanyang ulo at leeg na puwersa, at sa tamang kontrol ng mga kalamnan ng leeg, ang balbas ay bumubuo ng isang pantay na hugis ng alon na may hininga, na bumubuo ng isang instant na pagtaas ng balbas at ang maayos na lumulutang Ng Balbas，Na Naglalarawan Ng Nakagulat Na Karakter Ngunit Hindi Maligayang Pagkwell，创作了独特的“ Qi School”歌曲Shijie。 如果充当“职业”或“角色”，它确实反映了性能和塑造之间的差异。对于演员而言，这是“纹理”和“艺术”之间的水。普通演员仍处于行业层面，并使用固定行业计划组合来执行角色。更好的演员开始进入角色级别，解释职责的方法不仅是专业技巧，而且还专注于展示角色的内在独特之美。歌剧大师有些完成Ishments似乎在扮演业内角色，但是他们可以使用自己的独特条件来创造职责并创造时尚的个人美感。例如，著名的歌剧艺术家Gai Jietian被称为“江南的活歌”，通过观察“烟雾摇摆”并改善角色创造的含义，理解了武术行业的动态身体和动力的奥秘。北京歌剧院的创始人Yang Xiaolou通过“ Baguaquan”的研究和技能创造了武术行业的独特步骤，这增加了英雄精神的英雄主义。 Xun Huisheng是四位著名女演员之一，大胆地吸收了年轻演员和武术行业的技能，还包括一些舞台角色的舞蹈，戏剧和电影优势，促进了Dan Actor行业的发展并开发了独特的类型艺术。 美学行业的艺术如何适应玛哈冈的时代创作歌剧的主题 如何查看行业与测试观众和歌剧创作者的角色之间的美学关系。梅·兰方（Mei Lanfang）在“舞台生活的四十年”中说，歌剧行业允许在一定范围内的免费活动，最重要的是要紧密结合歌剧。 尽管现实的西方戏剧对中国歌剧有一定的影响，但中国歌剧的创作从未离开演员的原则，并表达了他们的作品。与戏剧演员不同，歌剧演员必须首先为其职责做出贡献，向前迈进并前进，并最终结合外部和内部，即行动计划和角色经验的整合。中国歌剧中的相应培训方法存在。在整个过程中，歌剧演员不使用模仿技术来创建角色，而应保持表演的外部正式美景行业，同时反映了角色的内在个性和特征。也就是说，通过编程的形式，角色首先是给角色的，然后渗透到角色的心灵以表达其精神世界，完成内部和外部统一的整个角色形象的塑造，并实现“情感，理性和实践”的高度统一。 近年来，戏剧行业推出了许多外国戏剧训练技术，吸引了一群年轻的歌剧。他们遵循了对“情绪，理由和技术”的创造性思考，并利用了考察动机的方法为行业赋予新的感觉，例如使用老人“跌倒僵尸”表达现代堕落者的心理疾病，并使用女性英雄的“活鱼”形象模仿现代世界。在进入幻觉之前，一个男人的姿势，借用“借着眼睛”的逻辑角色的疯狂...这些探索将现代角色的特定个性融合到任务的相应表现中，环境与精神（思维）结合在一起，精神与新外观（字符）结合在一起，外观与外观（动作）结合在一起，并发现和发现并创建了新的商业方法。 如何促进诚信和现代歌剧行业与Chi Opera Artna的发展直接相关。使用行业技术来满足当今美学需求和时代的美学行业的艺术，以及适当地在古典数字和当代生活之间进行对话桥梁一直是当前歌剧创作者的重要实用话题。本质的继承，寻求变革，推出专业的杰作，角色制作和制作游戏，以便观众能够识别，理解和理解他们的精神是当代的目的歌剧的阶段和文化信心的体现。 （五月 - 集：中央戏剧学院人文科教授兼歌剧编剧Dai Jinyi） （编辑：Wang Lianxiang，Li Nanhua） 分享让许多人看到